EPISODES  PORTFOLIO

During my student years, I became fascinated by artworks that were freed from the constraints of time. These are known as synoptic or continuous narratives. By repeating characters, these works were able to depict a series of events in one frame. Synoptic narratives may offer a synopsis for a larger story although before one can make complete sense of synoptic narrative, one must already know the story. 

In ‘Western’ art and photography traditions, a moment in time appears in just one frame. Initially, the unfolding of the story within one photograph can appear very strange yet more effective than multiple chapters in a book, scenes in a movie or pages in a comic,  the essence of a story can be told in a glance in just a single frame. 

A favourite synoptic narrative of mine is ‘The Tribute Money.’ The painting is a fresco by the Italian Renaissance Master, Masaccio. The painting is part of a cycle on the life of Saint Peter, and describes a scene in which Jesus directs Peter to find a coin in the mouth of a fish in order to pay the temple tax.

This portfolio of photographs is unique in the world of contemporary photography. Events and episodes of larger stories are depicted in a radically different way enabled by contemporary digital photographic technology.




PORTEFEUILLE D'ÉPISODES 

Au cours de mes années d'études, je me suis passionnée pour les œuvres d'art libérées des contraintes du temps. Ceux-ci sont connus sous le nom de récits synoptiques ou continus. En répétant des caractères, ces œuvres ont pu décrire une série d'événements dans un seul cadre. Les récits synoptiques peuvent offrir un synopsis pour une histoire plus large, bien qu'avant de pouvoir donner un sens complet au récit synoptique, il faut déjà connaître l'histoire.

Dans les traditions de l'art et de la photographie « occidentales », un moment dans le temps apparaît dans un seul cadre. Initialement, le déroulement de l'histoire au sein d'une photographie peut sembler très étrange mais plus efficace que plusieurs chapitres d'un livre, des scènes d'un film ou des pages d'une bande dessinée, l'essence d'une histoire peut être racontée en un coup d'œil dans une seule image. .

L'un de mes récits synoptiques préférés est 'The Tribute Money.' La peinture est une fresque du maître italien de la Renaissance, Masaccio. Le tableau fait partie d'un cycle sur la vie de saint Pierre et décrit une scène dans laquelle Jésus demande à Pierre de trouver une pièce de monnaie dans la bouche d'un poisson afin de payer la taxe du temple.

Ce portfolio de photographies est unique dans le monde de la photographie contemporaine. Les événements et les épisodes d'histoires plus importantes sont décrits d'une manière radicalement différente permise par la technologie photographique numérique contemporaine.

Red and Yellow Roses for Ophelia

loading...

Red and Yellow Roses for Ophelia

FRAGMENTS PORTFOLIO

This portfolio of images has been inspired by the Cubist paintings of the French artists George Braque and Pablo Picasso’s Analytic phase (1910-12.) The two artists drew on multiple perspectives to create images that feature snatched, multiple glimpses of everyday objects. 

Analytic Cubism initiated a new way of thinking about art that went beyond the limits of fixed perspective compositions and chiaroscuro that had been used to create illusionary space on a flat surface, (the picture plane) that had dominated European painting for the previous five hundred years.

All images in the portfolio are digital composites. Images made during my many visits to and travels around France. At first glance the images may appear to be specific French scenes such as ‘le Canal Saint Martin à Paris’ but a more careful scrutiny reveals impossible visual contradictions. Each image consists of many exposures, shot from multiple viewpoints intending to capture the paraphernalia of the city and the lives of people going about their daily business. These composites become paradigms for a city and my direct personal experience being in a place in France at a particular moment in time.

PORTEFEUILLE DE FRAGMENTS

Ce portefeuille d'images a été inspiré par les peintures cubistes des artistes français George Braque et la phase analytique de Pablo Picasso (1910-12.) Les deux artistes se sont inspirés de plusieurs perspectives pour créer des images qui présentent de multiples aperçus d'objets quotidiens.

Le cubisme analytique a initié une nouvelle façon de penser l'art qui a dépassé les limites des compositions à perspective fixe et du clair-obscur qui avaient été utilisés pour créer un espace illusoire sur une surface plane (le plan de l'image) qui avait dominé la peinture européenne pendant les cinq cents années précédentes. .

Toutes les images du portfolio sont des composites numériques. Images réalisées lors de mes nombreuses visites et voyages en France. À première vue, les images peuvent sembler être des scènes françaises spécifiques telles que «le Canal Saint Martin à Paris», mais un examen plus attentif révèle des contradictions visuelles impossibles. Chaque image se compose de nombreuses expositions, prises à partir de plusieurs points de vue dans le but de capturer l'attirail de la ville et la vie des gens vaquant à leurs occupations quotidiennes. Ces composites deviennent des paradigmes pour une ville et mon expérience personnelle directe d'être dans un lieu en France à un moment particulier.

loading...

FORMATIONS  PORTFOLIO

My earliest paintings explored the rural New Zealand landscape I had known intimately as a child. Drawing in the landscape there was much to discover and so much to see; everywhere I turned my head there were hills and more hills under an overarching sky. My paintings became wider and wider as I strived to capture landscapes beyond the edges of the canvas.

I was inspired by historic New Zealand photographers as I shifted my attention to photography. The Burton brothers used large plate cameras to capture extraordinary crystal clear detail. George Chance’s photographs were wonderfully pictorial, charming, elegant idyllic landscapes.

Mounting my camera on a rotating tripod head, I used the f22 stop to record 360-degree landscape views. In the studio, a computer was employed to ‘fuse’ groups of photographs together and replicate the large scale photographs taken with a plate camera. Each panoramic landscape consists of a multitude of individual photographs. The edges of the Formation photographs are frequently ragged showing where one photograph is joined to another. 

While photographing a granddaughter playing on Takapuna Beach in Auckland, I discovered that by joining the photographs, the process of building a sandcastle had been documented. Remembering lessons from Renaissance Art History, I had discovered digital technology offered a way to incorporate the ancient art of Synoptic and Continuous Narrative into photography.



PORTEFEUILLE DE FORMATIONS

Mes premières peintures exploraient le paysage rural néo-zélandais que j'avais connu intimement dans mon enfance. Dessiner dans le paysage, il y avait beaucoup à découvrir et à voir ; partout où je tournais la tête, il y avait des collines et encore des collines sous un ciel immense. Mes peintures sont devenues de plus en plus larges alors que je m'efforçais de capturer des paysages au-delà des bords de la toile.

J'ai été inspiré par des photographes historiques néo-zélandais alors que je me suis tourné vers la photographie. Les frères Burton ont utilisé des caméras à grande plaque pour capturer des détails extraordinairement clairs comme du cristal. Les photographies de George Chance étaient des paysages idylliques merveilleusement picturaux, charmants et élégants.

En montant mon appareil photo sur une tête de trépied rotative, j'ai utilisé la butée f22 pour enregistrer des vues de paysage à 360 degrés. Dans le studio, un ordinateur a été utilisé pour « fusionner » des groupes de photographies et reproduire les photographies à grande échelle prises avec un appareil photo à plaque. Chaque paysage panoramique se compose d'une multitude de photographies individuelles. Les bords des photographies de la Formation sont souvent déchiquetés, montrant où une photographie est jointe à une autre.

En photographiant une petite-fille jouant sur la plage de Takapuna à Auckland, j'ai découvert qu'en joignant les photographies, le processus de construction d'un château de sable avait été documenté. En me souvenant des leçons de l'histoire de l'art de la Renaissance, j'avais découvert que la technologie numérique offrait un moyen d'incorporer l'art ancien de la narration synoptique et continue dans la photographie.

loading...

NOCTURNES PORTFOLIO

PORTEFEUILLE NOCTURNES

loading...